「ｻﾞ･ﾆｭｰｽﾍﾟｰﾊﾟｰ」越谷公演

先週末、コント集団「ザ・ニュースペーパー」のステージを観た（5日、サンシティ越谷市民ホール）。7月末の京都公演を観ていたのだが、その後8月に岸田総理の自民党総裁選不出馬表明から、9月の石破総裁選出、10月の石破政権発足と、現実の政治状況が目まぐるしく変わったこともあり、石破総理誕生後のザ・ニュースペーパーのライブ内容も結構変わったかもという興味から、埼玉まで足を運んでみた次第。

結論から言うと、丸2ヵ月前の京都公演から内容が大きく変わったという印象ではなかった。オープニングのオオタニ選手に続いて、イシバ総理登場はまあ当然としても、後は「自民党居酒屋」やバイデン＆トランプ、小泉さん、さる高貴な家の人々など、概ね京都でも観た出し物。新鮮だったのは、兵庫県知事サイトウさんの登場くらいか。このキャラは、今回だけの登場になる可能性もあり貴重だったかも。

しかし世の中の動きが速いこともあり、ネタの鮮度もすぐ落ちる感じがする。バイデンとトランプを一人二役でやるのは面白いけど、転ぶバイデンももう過去のネタという印象。大谷選手の金を盗み取った人物をネタにしても、世間はもう忘れてるような気がするし余り面白くもない。さる高貴な家の人々も、ネタにする意味がよく分からない。

今回のステージは1時間半。京都は2時間だったので、短縮版だった。京都でやった「朝まで生テレビ」ネタは無かったな。12月の東京・銀座公演のチラシももらったが、前売りで7000円。個人的には5000円なら出すという評価です。とはいえ、現実の政治は「一寸先は闇」の世界。12月には、状況がまたがらっと変わってたりして。そうなったら新ネタの披露を期待して、また観に行く気になるかもしれないな。

「ｻﾞ･ﾆｭｰｽﾍﾟｰﾊﾟｰ」京都公演

昨日28日、「ザ・ニュースペーパー」のステージ（京都公演）を初めて観た。政治を中心とする時事ネタのコント。30年以上のキャリアがある。

日経新聞に9月の日経ホール公演の告知があり、毎年やってるらしいけど、まあ東京まで行くのもなあと思い、当面のスケジュールを調べると、名古屋の予定は無いのだが京都公演があったので観に行った次第。（名古屋でも御園座でやっていた覚えがあるのだが、あれは冬だったかな）

全体的な印象は凡そ予想の範囲内。やっぱりどうしてもネタにする現実の人物に頼る部分が多くなるので、もともとキャラが立ってる人だといいんだろうけど、今の総理大臣はねえ・・・コントでイジって面白い人でも無いよね（苦笑）。

そういう意味では、小泉純一郎首相の頃は良かったんじゃないかと想像するのだが、ちゃんと出てきました（笑）。実際、「小泉」さんのお話は、いかにも本人が言いそうなことを語っていて、キャラ作りも心得ている感じがした。

後はやっぱり、アメリカ大統領選でいろんなことがあった直後なので、バイデン＆トランプは新鮮なネタで勝負できた、というところ。やっぱりバイデンが転ぶのはネタになるよな。（笑）

なぜか上皇と今上天皇も登場するけど、大昔だったら不敬罪になるところだなあ（苦笑）。「朝まで生テレビ」もネタになってるけど、今では司会者の「老害」が囁かれる番組だしなあ（また苦笑）。

京都劇場って、初めて行ったんだけど、結構大きい劇場なのだな。2階最前列で観たせいかもしれないが、ちょっと空間が広かったというか、たくさんの人間が舞台に上がるわけではないコントは、もう少し小さいハコでやるものかもなと感じた。

政治ネタ中心ではあるが、いろいろキャラ不足なのか、「安倍」さんも天国から出てきた（苦笑）。その一方で、野党の人々は出てこずじまい。コントのネタになる程の存在感も無いということか（野党とかじゃないけど、石丸君はネタになっていなかったな）。本当に、日本の政治がもっと活性化して、コントのネタになるような政治家が与野党問わずたくさん出てくると良いな、と思ったりする。

ヒロシの語る「ネガティブ哲学」

お笑い芸人ヒロシのインタビュー記事が、なぜか「東洋経済オンライン」から（笑）本日付で発信されているのでメモする。

僕は、まだブレークする前、１ヵ月７万円だけで東京で生活していたのです。信じられますか？　毎月いくらの家賃で生活していたんだろうという話ですよね。
一番売れていた時の月収は4000万円。今は手取りで月収60万円くらい。
これだけ金額に差があると、元に戻りたいでしょう、という方はいるかもしれませんが、そんなことは思わないんです。
考えてみれば、おカネはほどほどあれば、いいんですよね。
ただおカネが欲しい、上昇したいというのではなく、自分が大事にしたいことができるかということが、本当は大事なのではないかと思います。だから、また再ブレークという気配があったら、僕はかえって休んでしまうのではないかと思います。しんどいし、普通の生活ができなくなるし。
「頑張らないと、上にいけない」「明るくないと、人に好かれない」
世の中ではいろいろと「こうしなければ、幸せになれない」みたいな話がありますが、それについていけない人はいると思うんです。でも、それについていかなかったとしても、その人なりの幸せや生き方があるのだと思います。
僕もそうですが、ネガティブな人って、やさしかったり、自信がなかったりして、自分の意見が言えないことも多いんです。
そういう人を応援したいなと思っているんです。
やさしくてうまく動けない人が、（自分のネタのフレーズで）笑って元気になってもらえればうれしいです。

･･･小生も「ネガティブな人」なので（苦笑）、ヒロシのいわゆる「自虐ネタ」に応援してもらっている一人です。

のんインタビュー記事

アニメ映画「この世界の片隅に」で声優として主人公「すず」役を演じた女優のん（能年玲奈）。彼女のインタビュー記事が、なぜか「週刊エコノミスト」（1/3・10合併号）に（笑）載っているので、以下に一部をメモする。

「すずさんと一緒に生きたような気がした」という感想を聞くことが多く、とてもうれしいです。日常が積み重なっていき、映画の中の世界を自分に引き付けて感じられると思います。素直にすずさんや風景を受け入れられるリアルさがあります。

（戦争や戦時下の暮らしは）自分のいる場所とはまったくの別世界だと思っていました。知りたくないという気持ちがあり、目を背けていたのですが、自分が住んでいるこの世界の中にすずさんたちの時間があって、それが続いていて、私たちの過ごす今がある。すずさんのような力強い人たちの後を継ぎ、これからも毎日をつなげていくのだと思いました。

（役作りで心がけたことは）すずさんのおとぼけたところとか、ぼーっとしていると言われるけど、力強いところを出せればいいなという思いがありました。すずさんのイメージからあまり想像できないようなセリフは、監督に「どういう意図があるのでしょうか」と何度も聞きました。

完成した作品を試写で見たときは、もっとこうすればよかったという反省、役者としての欲が出てしまって、冷静に見られなかった。でも先日プライベートで見たら、「案外いいな」って思っちゃいました（笑）。

･･･コメディーが大好きで渥美清を研究しているという彼女の今後の活躍を期待しよう。

松本隆の魔術的作詞

土曜日午後５時からの小堺一機のトーク番組「かたらふ」で、先週と今週の２回、松本隆・作詞の歌について、小堺クンと齋藤孝・明治大学教授があれこれ語っていた。その齋藤先生が、雑誌「ｐｅｎ」（5/15号）の特集「いとしの歌謡曲。」にも寄稿しているのでメモする。

70～80年代の作詞家たちの特徴をひと言でいうなら、状況設定と描写における完成度の高さでしょう。いまのＪポップが、自分の気持ちをシンプルかつストレートに伝えるのとはちょっと違う。

松本隆さんは、一つひとつの歌詞の世界が奥深くイメージが豊かなので、私たちをいろんな世界へ連れていってくれました。

松本さんの歌詞は、風景と心情が常に混じり合っている。「天地有情」という言葉がありますが、風景にも情があって、人の心は天地の情と分けることができないのです。そして松本さんの詞は、風景自体が情をもっているのです。だから、ちょっとした描写で私たちはすっとその世界に入っていける。

松本さんは男女の気持ちのズレを描くのも上手です。太田裕美の「木綿のハンカチーフ」や斉藤由貴の「卒業」、薬師丸ひろ子の「メインテーマ」はすべて男女の心のすれ違いを描いていますが、女の子のほうが不安を先取りしているのが興味深い。

一方で松本さんは、松田聖子とともにファンタジーの世界をつくり上げました。「渚のバルコニー」なんてまるで外国の映画の世界のようで、外国に行ったことのない我々は憧憬をもって聴いていた。

･･･先週の「かたらふ」では、松田聖子や斉藤由貴、今週は太田裕美や薬師丸ひろ子を取り上げていたが、番組でも紹介された太田裕美「木綿のハンカチーフ」はホントに良い歌だよな～。都会に出てきた男の子と故郷に残された女の子、次第にすれ違う心の動き。東京生まれ・育ちの自分もなぜかひどく切なくなる歌。むしろこういうシチュエーションに憧れを感じたりする。あと太田裕美で思い出すのは「九月の雨」。これも胸を締め付けられるような気持ちになる歌。

ところで「いとしの歌謡曲。」では、松田聖子、中森明菜、小泉今日子など80年代アイドルにかなりのページが割かれている。けど、個人的にはアイドル歌謡は歌謡曲ではあるけれど、ちょっと違う感じ。自分の歌謡曲ど真ん中は「また逢う日まで」「喝采」「危険なふたり」など、要するに70年代のイメージ。70年代歌謡曲、80年代ニューミュージック、90年代Ｊポップと変遷してきたニッポンの歌。で、今はどうなってるの？というと正直自分にはよく分からない。（苦笑）

コント55号「野球拳」の頃

日経新聞「私の履歴書」。といえば著名な経営者の書くものという感じだが、今月はなぜか（笑）萩本欽一氏。言わずと知れたコメディアン「欽ちゃん」である。本日付の第19回では、「野球拳」のことが語られていた。あったなあそんなの、と思い出しつつメモ。

69年４月、日本テレビで「コント55号の裏番組をぶっとばせ！」がスタートした。日曜夜８時。裏番組とは民放各局があの手この手で挑んでは跳ね返されてきた厚い壁、ＮＨＫの大河ドラマだ。

いろんなコーナーで構成する番組の呼び物は野球拳。でも子どもを持つ親御さんや学校の先生たちに「低俗番組」とさんざんたたかれた。それもそのはず。僕と（坂上）二郎さんが若い女優さんや女性のタレントさんとじゃんけんをして、負けた方が着ている物を１枚ずつ脱いでいく。

野球拳は松山市に伝わる伝統芸。それをお色気たっぷりのショーに仕立てた。じゃんけんは主に二郎さんがやったけど、強かったなあ。

７月６日に視聴率29.3％を記録。大河ドラマ「天と地と」をわずかに上回ったものの、世論にぶっとばされる形で、番組は１年で打ち切られた。

･･･「や～きゅうす～るなら～こういうぐあいにしやさんせ、アウト！セーフ！ヨヨイノヨイ！」――確かに当時、「低俗番組」として槍玉に挙げられてたな。公開番組で、脱いだ物（服のほかアクセサリーや靴なども）は会場で競りにかけられた。代金は寄付されていたと思う。ステージにはカーテン付きの簡単な更衣室が置かれて、相手がその中に入っている時に、二郎さんが「想像しましょう」と言うのがお約束。
しかし昔は大河ドラマの存在感は大きかったんだな。今では考えられないが。何にせよ、45年も前、大昔の番組の記憶があるんだから、自分も長生きしてるよな。

「一発屋」という「自意識」

11月3日夜、お笑い芸人ヒロシのライブを観た（新宿シアターモリエール）。何でも単独ライブは８年ぶりとか。タイトルが「泥水」というのも、自虐ネタで一世を風靡したヒロシらしい。内容は若手芸人数人を従えたコント、独り芝居のコント、ヒロシの生い立ちからホスト時代～芸人時代の映像、ヒロシの家族（両親、弟）のコメント紹介等々で構成された、およそ一時間半のステージ。もちろん「ヒロシです」も最後にキメた。

今回のライブでは「一発屋」という言葉を核にネタが作られていた感じだが、ヒロシに「一発屋」という「自意識」は持ってもらいたくない気がする。これも、単に業界的に「一発屋」というレッテルを貼られて、それを自虐ネタよろしく受け入れているだけなのかも知れないが。

「一発屋」という言葉から自分が思い浮かべるのは、例えば「ゲッツ！」「フォ～！」「グー！」「間違いない」「そんなのカンケーねぇ」「ワイルドだろぉ」等々、いわゆる「一発ギャグ」的フレーズで売れた芸人たちのイメージ。

それに比べると「ヒロシです」は、一つの芸として成立しているよな、と思う。

「ヒロシです。鶴は千年、亀は万年、ヒロシは２年」（笑）

「ヒロシです」のスタイルはシンプルかつ完成されていて、しかもヒロシ的感性抜きには成立しない芸だろうから、これはこのままヒロシの看板芸として、ず～っとやり続けていけばいいのだと思われる。