力石の死とジョーの「死」

12日に福岡・宗像市で行われたプロボクシングスーパーバンタム級10回戦で、サーカイ・ジョッキージム選手（タイ）がＴＫＯ負け後に急性硬膜下血腫のため死去した。19歳だった。（スポーツ報知）

「ボクシング試合後の急死」といえば、すぐ思い出されるのが力石徹。名作マンガ「あしたのジョー」の主人公・矢吹丈のライバルだ。フィクションの世界の人物ながら、その死が世間に与えた衝撃は大きく、「葬儀」まで執り行われた事はよく知られている。死因については、作中で「過酷な減量、ジョーが放ったテンプルへの一撃、ダウンの際ロープで後頭部を強打したことによる脳内出血」と説明されているのだが、「死体の巨匠」上野正彦先生の分析によれば、「脳内出血」ではなく、脳外の血腫による死亡である。上野先生の『死体を科学する』（アスキー新書、2008年）からメモ。

力石の死因が脳内出血とは考えがたい。一般に、脳内出血は外傷によっては引き起こされないものであり、この場合の力石の死に方には当てはまらない。
では、力石の死因はなんだったのか。
ここで浮上してくるのが、脳硬膜下血腫という症状である。力石は、脳「内」ではなく、脳「外」の出血で倒れたのではないか。
硬膜下出血の特徴は、外傷を負った後も意識状態は良好なまま、しばらくは活動できる点である。脳自体に傷がついているわけではないから、正常に活動ができるのだ。
ところが、時間が経つにつれ、硬膜と脳の間に血液がたまってくる。この血液が５０ｍｌを超えると脳が圧迫されはじめ、足もとがおぼつかなくなり、ちょうど酒に酔ったときのように千鳥足になる。さらに時間が経過し、血液が１５０ｍｌを超えると、脳は圧迫の極限に達する。脳は豆腐のような柔軟性のあるものだから、圧迫されれば死に至るのである。

・・・として上野先生は、力石の死は硬膜下出血が主因と推測する。今回起きたタイ人ボクサーの不幸は、この説を裏付けているように思われる。

ついでながら、真っ白に燃え尽きた矢吹丈は生きている、と同じ本で上野先生は書いている。以下にメモ。

人が意識を失った場合、身体のあらゆる筋肉が弛緩する。したがって、ジョーが死んでいるとするならば、この状態で椅子に座っていることができるはずはないのだ。腰は椅子からずり落ち、腕などをロープに引っかけてでもおかないかぎり、リングに倒れ伏してしまうだろう。同じように顔面の筋肉もゆるむので、このように柔和な笑顔を浮かべていることも不可能だ。ジョーは生きて、しかも意識を正常に保っているからこそ、椅子に座り、笑顔を浮かべていることができるのである。

・・・ジョーは生きている。ラストシーンのジョーは、自らの「ボクシング人生」を燃やし尽くして満足している、ということのようです。

『殿といっしょ』（戦国４コマ）

『殿といっしょ』（大羽快、メディアファクトリー発行）という、戦国武将４コマギャグマンガの存在を自分が知ったのはごく最近で、つい先頃第１巻と第２巻を読んだところに、昨日23日付日経新聞朝刊に堂々と広告を出して第３巻発売が告知されていたものだから、「な、何と」っていう感じで思わず目を瞠ってしまった。しかも「大ヒット戦国４コマ、大好評発売中！　ビジネス・自己啓発にまったく役立たない！！」って、あんたねぇ～、日経新聞にそんな広告出すなんて大胆な会社だよ、メディアファクトリー。（笑）

毎回変な眼帯作りに勤しむ伊達政宗、笑いを取ることに自信満々の秀吉、やたらに火を点けたがる信長、忍耐と我慢の道を極めようとする家康、人にダメ出しするのが大好きな直江兼続等々、名だたる戦国武将がキャラ化されて登場。主要キャラのルックスは、ちょんまげ姿はむしろ少数派、政宗や兼続は少女マンガのイケメン風だったりするのも型破りな感じ。（兼続は「フッ」と前髪を軽く払い上げるのがキメの仕種）

そんな人並外れて個性的な「殿」たちの言動に、家臣たちも引き摺られて繰り広げられるお家騒動、じゃなかったドタバタの数々・・・。真田家では長男の信之が、鬼嫁の小松姫、父・昌幸と弟・幸村のイタズラ、徳川秀忠のイジワルに翻弄されっぱなし。島津家では、義久、義弘、歳久、家久４兄弟が戦隊ヒーローごっこに熱中、父・貴久やライバルの大友宗麟も巻き込まれる騒ぎに。長宗我部家では、ひ弱で「姫若子」と呼ばれた幼少の元親に、家臣たちが萌え萌えになってしまい、父・国親の頭を悩まし続ける。この他、武田、今川、上杉、北条、浅井、朝倉も、それぞれに悩みの種、というより笑いの種を抱えて、弱肉強食の乱世でドタバタに明け暮れる日々を駆け抜けていくのだった・・・？

余りのくだらなさゆえに面白すぎる、このマンガ。とりあえず「史実」（最低限のね）は踏まえているので、戦国時代に少しでも興味のある人が読めば、大笑い必至だな。

「エロイカＮＡＶＩ」ゲット！

ネットを眺めていたら、「エロイカＮＡＶＩ」との言葉が目に入った。「むむっ」と見れば、「プリンセスゴールド」なるマンガ雑誌の付録とのこと。青池保子の「エロイカより愛をこめて」の33年の歴史を凝縮、キャラクターおよび作品ガイドをメインとした「永久保存版」との触れ込みだ。「エロイカ」は初期の作品しか読んでないワタシも、この付録は何となく気になった。しかししかししかしだ、この雑誌（１月号）が出たのはもうひと月も前。もう売り切れてるだろうな、と思いつつ近所の本屋を回ったら４軒目で一冊残っているのを発見。中年男が少女マンガ雑誌をいそいそとレジに持っていったのだった。

雑誌本体には「エロイカ」の新作（番外編）があって、ほんとに久しぶりで作品を読んだ。キャラのモデルはいうまでもなく、最近再結成で盛り上がったレッド・ツェッペリンのメンバーだけど、今ではロバート・プラントは皺だらけ、ジミー・ペイジも髪の毛真っ白。ジョン・ボーナムはとうの昔に世を去った。でも、マンガの中の伯爵は綺麗な男のまま、ジェイムズ君も相変わらずゴミまみれ。もちろんボーナム君も健在なのだった。

「エロイカＮＡＶＩ」は判型、文字共に小さい。全ページ拡大コピーしたくなる。（苦笑）
作品紹介の中で、これちょっと読んでみたいなと思ったのは、企画物である手塚治虫トリビュート作品（2004年）。ブラック・ジャックと「エロイカ」キャラが共演してるなんて楽しい。かわぐちかいじ、木原敏江など９人のマンガ家によるトリビュートイラストもある。和田慎二はタイガーⅠ型戦車を描いているが、ワタシだってタイガー戦車くらい描けるのだ、何しろタミヤのプラモデルでさんざん作ったんだから！

（ドイツ国防軍戦車隊長の息子であるエーベルバッハ少佐が「パンツァーリート」を口ずさむのは、どの話だったか確認したくなってきたな・・・）

劇画「信長」（池上遼一）

劇画「信長」（工藤かずや・作、池上遼一・画）が文庫版（全５巻）で登場。版元はコミックス版（全８巻）と同じメディアファクトリー。「幻のコミックス」といわれた小学館版（７巻まで発行後、未完のまま絶版）から13年を経て、メディア社が2003年に「完全版」として再刊した時は、それはもう長生きしてよかった、という位の一大事であった、ホントに。

５巻本の体裁は、やはりメディア社が廉価版というのかコンビニ・コミックの形で一度出していたので、初めてではない。個人的には小谷城攻めの話が途中で切れることなく読めるのが満足、全体的にも話の区切りの良いところで次巻に続く感じがする。

後半、やや画が粗くなった感じがするのだが、これは掲載誌の「ビッグコミックスペリオール」が、当初の月刊から月２回発行に変わった影響もあるのかなと、勝手に推測。

当時、池上は「ビッグコミックスピリッツ」で「クライング・フリーマン」を連載。「信長」の雑賀衆・陣兵衛のキャラが、「フリーマン」の敵役とかなりかぶっていたのはご愛嬌。

この劇画の信長は最後まで月代を剃ることはないのだが、これは池上・信長のダンディズムなんだろうな。

正直、この劇画で初めて知った史実もある。香木「蘭奢待」の話がそうだ。とても印象に残ったので、確か1997年の秋だったか「正倉院展」で蘭奢待が出品された時に、奈良まで見に行ったことがある。

本能寺の変の原因は、黒幕説や四国・長宗我部攻めとの関連が唱えられる現在の目から見ると、ビミョーな感じだが、いずれにしても信長の生涯を迫真力をもって描ききったといえるこの劇画は、まさに「これ以上の信長はありえない」という作品になっているのは確かだ。次は５巻本で判型を大きくして「愛蔵版」も作って欲しい！

『孤独のグルメ』（新装版）

マンガ『孤独のグルメ』（扶桑社）が新装版としてお目見え。旧版の発行は97年10月ということで、単行本としては10年ぶりの復活。2000年発行の文庫本は8万8000部のロングセラーという。（写真の左が旧版、右が新装版）
タイトルに「グルメ」とはあるけれど、主人公の独身らしき中年男、井之頭五郎が仕事の合間に向かうのは別に高級店でもなんでもなくて、食堂や定食屋の類が中心だったりする。そこで語られることも、食べ物そのものよりは、独りで食事をするというその行為にまつわる心情に重点が置かれていて、いわば「Ｂ級グルメの独白」という趣。一話８ページという短さの中で、日常的な食事に対するささやかな期待や満足感、あるいは微かな逡巡や戸惑い、見込み違い等々、独りで何かを食べる際に自ずと生じるさざ波の様な心理の綾が淡々と綴られていく。一見地味な作品ながらロングセラーになっているのは、このマンガの持つ優れた短編小説の様な味わい深さを多くの人が認めている証だろう。

主人公が語るこの作品の哲学ともいえるセリフ。

モノを食べる時はね　誰にも邪魔されず
自由で　なんというか救われてなきゃあダメなんだ
独りで静かで豊かで……

以下のセリフもワタシの様な中年単独者の心の琴線に触れたりする。

輸入雑貨の貿易商を個人でやっている俺だが自分の店はもっていない
結婚同様　店なんかヘタにもつと守るものが増えそうで人生が重たくなる
男は基本的に体ひとつでいたい

あるいは、回転寿司の店で座ったのが注文の通りにくい席で何か切ない気分になるとか、新幹線の中で発車前に弁当を広げる乗客が目に付いて「どうしてああせっかちなんだろう」と思うとか、それあるよなあと色々共感する場面に事欠かないマンガである。

この作品で描かれる食べ物（とシチュエーション）の中では、秋葉原でカツサンドと缶コーヒーを買って戸外（広場の片隅）で食べるというのが、ちょっとさみしいけれど解放されてもいるというか、しみじみ感もあっていいな、と思った。あと、渋谷で主人公が「並んで食べるのは嫌だな」と入らなかったけれど、「喜楽」のラーメンは好きだな。

今回の新装版では新作（特別篇）が追加されているが、そのテーマは病院食。自分も最近入院を経験したので、個人的には結構リアルだった。作中に登場するカレイの煮付けではなかったが、魚とご飯そしてジャガイモの味噌汁の組み合わせは自分も頂いたし、朝食はコッペパンではなく食パンだったが、紙パック牛乳とバナナの組み合わせも出てきた。確かに最近の病院食というのも、まずくはないですね。

あすなひろしの名作

書店で、あすなひろしの『青い空を、白い雲がかけてった』（ビームコミックス文庫、エンターブレイン社）が目に入った時は「へぇ～」って感じだった。帯には、きらきらと輝く「昭和」の青春、とある。今は「昭和」（おそらく30年代～40年代のことなんだろうけど）が商売になるらしい・・・。しかし、あすなひろしって、もう亡くなっていたとは知らなかった。2001年に60歳で世を去ったという。考えてみれば、このマンガももう30年も前の作品なのだ。オドロキ。いくばくかの懐かしさを感じながら、上下巻を購入。

最初の３回は、主人公ツトムの通う中学校に「リョウ」（諒、亮、凌と毎回違う男子あるいは女子）というワケありの転校生がやってきては、クラスに波紋を巻き起こして去っていくというパターンのお話。メインキャラクターはツトムのほか、幼なじみのヨシベエ、英語教師の夏子先生（必殺技は「抜き打ちテスト」！）そして（学園ものには欠かせない？）番長。さらに５回目にツトムの両親が登場（割烹着姿の母というのも「昭和」だな）。以降はそれぞれのキャラを生かしたお約束のギャグを飛ばしながらのドタバタ的な展開が中心になるが、時にシリアスで叙情的な気配も漂わせているのが、ただの青春コメディに終わらないところ。実に多彩な表情や動きが、人物の心理を効果的に描き出す。

当時のコミックスのカバー見返しにあった「著者近影」を見たら、凄くごっつい感じの人だったので、これがホントにあの繊細な画を描く人なのかと、それはそれは意外に思ったことを覚えている。エピソードとして、タクシーに乗っていて「久しぶりの東京はいいなあ」とか言ったら、運転手がビビッた、というようなことが書いてあったので、実に納得してしまったのだった。

みなもと太郎の考えでは、あすなひろしは「マンガ家である以上に詩人」である。その評価に同意しつつも、しかしあすなは本質的にマイナーポエットだなという感じがする。そのマイナーポエットの作品の中で、「青い空を～」は傑作とまでは言い切れないにしても、多くの人に記憶される名作として比較的メジャーな地位にあることは確かなようだ。しかしそれもまた、掲載先が当時（70年代後半）最もパワフルだった「少年チャンピオン」だったことが、サポート要因として大きく作用したのではないか、とも思えるのである。

すすめ!!パイレーツ

いまから14年も前、ロッテ球団が川崎から本拠地を移して、千葉ロッテが誕生した時、チーム名はパイレーツにしたら面白いな、と思ったのは僕だけでしょうか？

千葉パイレーツといえば、もちろん江口寿史のギャグマンガ「すすめ!!パイレーツ」である。週刊少年ジャンプに1977年から3年間連載されたこの作品が、今回『江口寿史　ＪＵＭＰ　WORKS』の第2巻（第1巻は「ストップ!!ひばりくん!」）として新しく登場した。

傑作選集の形で当時の作品が読めるほか、70年代後半の時事・流行ネタが解説され、登場キャラクターも犬井犬太郎、猿山さるぞう、富士一平など主役達はもちろん、脇役チョイ役に至るまで紹介されるなど、パイレーツ・ワールドをより身近なものにしてくれる内容。

自分もいくつか脇役キャラクターを想い出してみると、まず葉竹田賀康（はたけたがやす）。千葉農協の最長老で、畑作の神とも呼ばれる人物。「こんな土じゃいい野菜は育たねえ」とか何とか言って、野球場のグラウンドをいきなり耕し始めてしまうのです。可笑しい。
東大出のヤクザの親分。反省会で親分が問題点を黒板に書き出し始めると、子分たちは「アニキは黒板に書くのが好きだな」「学生時代に教師を志望してたらしいぜ」とヒソヒソ話。微苦笑を誘います。
ウルトラ組の若い衆、村田。何度殺されても復活する人間離れした子分。死んでも、満次親分が「村田っ」と叫ぶと、次のコマで「へいっ」と返事して生き返ってしまうのだ。シュールだなあ。

青池保子「エロイカ」健在

先頃書店で、『エロイカより愛をこめて』の創りかた、と題された本を手にとって、「へ～、エロイカってまだやってるんだ」と思ったのだが、ようやく意を決して？購入し一読。

「はじめに」の冒頭に、70年代から80年代にかけて「少女漫画の黄金期」と呼ばれる時代がありました、とある。そうなのだ。自分には妹がいるという要因もあって、あの頃の少女漫画はそこそこ読んだ。なかでも「エロイカより愛をこめて」は、男にも面白く読めるマンガだった（今は読んでないので過去形だが）。

男にも楽しめる要因として解りやすいのは、「ロック」と「ミリタリー」。

この本にもあるように、エロイカこと伯爵の原型は、いわずと知れたハードロックバンド、レッド・ツェッペリンのロバート・プラント。ジェイムズ君はジミー・ペイジ、ボーナム君はまんまジョン・ボーナム。ケチだという噂のあるペイジが極端化されたキャラのジェイムズ君は、「トホホ」感あふれる味わい深い？キャラ。ロックスターが登場人物としてマンガに出てくるのは、素直に楽しい。ストーリーNO３「アキレス最後の戦い」も、後期ZEPが生み出した名曲のタイトルだ。

ドイツ軍の雑誌に紹介された「エロイカ」に対して、その緻密で正確な取材や描写にかなりの反響があったという。この本には、レオパルト戦車に乗るエーベルバッハ少佐の挿絵もあるが、こういうミリタリーのアイテムも細かく書き込まれているのが、男の関心を引きつけるところ。記憶だけで書きますが、少佐の父も軍人で、父から教わったという「パンツァーリート」（戦車隊の歌）を少佐が口ずさむ場面があったと思う。この歌は、戦争映画「バルジ大作戦」の中で聴くことができる。映画の割と初めのところ、ロバート・ショー扮する鬼戦車隊長の前で、いかにも実戦経験の乏しそうな若い戦車兵たちが自分たちの心意気を示すため、パンツァーリートを合唱する場面がある。トリビアかも知れないが、こんなところも「エロイカ」に感心するゆえんだ。

実際、この本で明かされる「創作の秘密」を読むと、やっぱり作品を作るってえのは大変な労力がいるわい、と感心するばかり。ただただ享受する側の方がラクだよなあ（当たり前だけど）。遅まきながら、冷戦後のエーベルバッハ少佐の活躍を読んでみようかと思った。